miércoles, 3 de mayo de 2017

REPERTORIO

Los conciertos para violín existen desde el barroco y desde esa época hasta ahora han habido grandes obras en todas las diversas etapas de la música clásica.
Vale la pena empezar a recordar a los grandes intérpretes, entre los cuales, los compositores Vivaldi, Corelli y Mozart eran grandes virtuosos, pero el ejemplo más destacado del pasado fue el de Niccolò Paganini, a quien llegaron a llamar “El violinista del diablo” por su extraordinario virtuosismo.
Entre los más importantes podemos mencionar, entre otros, los de Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Paganini, Tchaikovsky, Sibelius, Shostakovich, Berg y Stravinski.
Pero en épocas mas recientes hay que anotar a Fritz Kreisler, Eugene Ysaye, Henri Vieutemps y Pablo de Sarasate.
Todos los conciertos, sonatas y repertorio de estos grandes interpretes y compositores son de carácter obligatorio para todo violinista.






VIRTUOSOS DEL VIOLÍN


A lo largo de la historia de la música, el violín se ha destacado por ser un instrumento cuyo virtuosismo ha evolucionado con el paso de los siglos. dentro de los períodos de la música se han destacado grandes virtuosos como:

BARROCO: 

  • ARCANGELO CORELLI
  • FRANCESCO MARIA VERACINI
  • ANTONIO VIVALDI
  • JEAN-MARIE LECLAIR
  • FRANCESCO GEMINIANI
CLASICISMO:
  • LEOPOLD MOZART
  • PIERRE GAVINIES
  • GIOVANNI BATTISTA VIOTTI
  • RODOLPHE KREUTZER 

ROMANTICISMO:

  • NICCOLÓ PAGANINI 
  • EUGÉNE YSAYE
  • HENRYK WIENIAWSKY
  • HENRI VIEUXTEMPS
  • LOUIS SPHOR
  • PABLO DE SARASATE

SIGLO XX

  • JASCHA HEIFETZ
  • NATHAN MILSTEIN
  • DAVID OISTRAKH
  • HENRYK SZERYNG
  • YEHUDI  MENUHIN
  • GRUMIAUX
  • JOSEP SZIGETI
  • FRITZ KREISLER
  • ITZHAK PERLMAN
  • MAXIM VENGEROV
  • VADIM REPIM
  • JOSHUA BELL
  • CHRISTIAN FERRAS
  • HILARY HANN
  • ANA SOPHIE MUTTER

TÉCNICA Y POSTURA

La postura del violín es poco incomoda y puede traer molestias si no lo tocas de la manera adecuada. El arco se agarra con la mano derecha y el violín se coloca entre la mentonera y el hombro izquierdo. Lo mas importante a la hora de aprender a tocar es utilizar de la mejor manera el arco para poder producir un bello sonido; se debe aprender a manejar la fuerza con la que se pasa el arco por las cuerdas ya que durante la utilización de este se necesita presionar de manera diferente ya que el peso del arco varia dependiendo del lugar en el que te encuentres.
Lo primero que debes saber es que este instrumento hace parte de los NO temperados, lo que significa que debes aprender a afinar cada nota y dependiendo de la tonalidad en la que te encuentres. lo que  hace que los violinistas adquiera un buen oído.
El registro del violín va desde un Sol grave hasta cuatro octavas mas agudas de esta nota, sin contar la variedad de armónicos, colores y técnica extendida que se ha desarrollado con el paso del tiempo.

PARTES DEL VIOLÍN





El violín está formado por una hermosa caja de resonancia con curvaturas muy elegantes. La caja está compuesta del fondo y la tapa, que le dan una forma abombada; la tapa presenta dos orificios de resonancia llamados oídos o efes (por su forma). Los aros, que son los que van alrededor del violín le dan la especial silueta; el puente, que está sobre la tapa y mantiene en alto las cuerdas del violín; por detrás del puente está el cordal que es una estructura triangular de madera que retiene las cuerdas. Las cuerdas siguen sobre el diapasón, que es liso, sin trastes como el de la guitarra. El diapasón está unido a la caja mediante el talón que a su vez está continuado por el mango. La parte trasera del diapasón es el clavijero, que recibe a las cuerdas mediante la cejuela. Las cuerdas van anudadas y tensionadas en las clavijas. El clavijero termina en un caracol llamado voluta (a veces la voluta tiene otras formas). Finalmente, se encuentran dentro de la caja, dos estructuras responsables del sonido del violín: la barra armónica y el alma. La barra armónica está a lo largo de la tapa por debajo de las cuerdas graves. El alma está debajo del pie derecho del puente bajo las cuerdas agudas. En cuanto al arco, está formado por pelos o “crines” de caballo que están tensados entre los dos extremos de la vara, que es muy delgada. La tensión de los pelos se puede modificar por un tornillo.



HISTORIA

 El violín es uno de los instrumentos más importantes de la orquesta. Se lo clasifica como instrumento de cuerda frotada. El sonido se produce al frotar las cuerdas con el arco. Es muy importante para el sonido, la calidad del violín, es decir, el tipo de madera con el que se fabrica y el barniz que se le da. Tal y como lo  conocemos hoy, se comenzó a fabricar en el siglo XVI en Italia. Al principio no era un instrumento muy apreciado pero, empezaron a aparecer virtuosos y fue entonces cuando adquirió la fama que ahora tiene.
El antecedente del violín fue un instrumento llamado FÍNDULA O VIOLA DE ARCO que surge apartir del siglo IX-X. poco a poco este instrumento se fué perfeccionando hasta llegar a la VIOLA DE BRACCIO, en Italia el cual daría paso al violín que conocemos sin muchos cambios a lo largo de este tiempo. 
No podemos hablar de un inventor del violín, pero sí de ciertos personajes que adoptaron a este instrumento de los mayores avances. estos hombres eran constructores de instrumentos denominados LUTHIERS O VIOLEROS y entre ellos podemos destacar a ANDREA AMATTI Y ANTONIO STRADIVARIUS.
 
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